01 of 06
ຊື່ໃຫຍ່: Eames
Eames desk and return, c. 1954, ແລະປະທານຂ້າງ, c. 1958 Photo courtesy of Sothebyscom ສໍາລັບຜູ້ທີ່ພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຄົ້ນຫາ realm ຂອງ ເຄື່ອງເຟີນີເຈີເຮືອນໂມ ດູນ ກາງທີ່ທັນສະໄຫມ , Eames ແມ່ນຈຸດທໍາມະຊາດຂອງການເດີນທາງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຊື່ Eames ໄດ້ກາຍເປັນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັບ Modern-Century Modern ຍ້ອນວ່າເຄື່ອງປະກອບທີ່ບໍ່ມີເຄື່ອງຫມາຍຂອງຜູ້ຜະລິດຖືກເອີ້ນວ່າ "Eames-era" ເພື່ອເອົາໃຈໃສ່.
ການເບິ່ງທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ໄດ້ຮັບຮາກໃນປີ 1940 ແລະຂະຫຍາຍໄປສູ່ປີ 1950, '60s ແລະຕົ້ນປີ 70 ໃນອາເມລິກາສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການອອກແບບ Bauhaus ທີ່ມີຄຸນລັກສະນະສ້າງຂື້ນໃນປະເທດເຢຍລະມັນຫຼາຍສິບປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ເວລາທີ່ Art Deco ເພີ່ມຂຶ້ນ. ຜູ້ອອກແບບເຊັ່ນ Charles ແລະ Ray Eames ໄດ້ ສ້າງຄວາມສະດວກສະໄຫມນີ້ກັບເຟີນິເຈີທີ່ມີສີສັນຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດດ້ວຍໄມ້ອັດໂຄ້ງ, ແລະເກົ້າອີ້ຢາງທີ່ເຫມາະສົມກັບເສັ້ນໂຄ້ງຂອງຮ່າງກາຍ. ການອອກແບບຂອງພວກເຂົາຖືກຖືວ່າເປັນຄລາສສິກໃນບັນດາແຟນຄລັບ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊຸດຫ້ອງການສະແດງໃຫ້ເຫັນຢູ່ທີ່ນີ້, ຈໍານວນຫຼາຍ Eames ຕ່ອນໄດ້ຖືກຜະລິດໂດຍ Herman Miller, ຊື່ອີກຊື່ຫນຶ່ງໃນການອອກແບບກາງສະຕະວັດກາງ.
02 of 06
Harry Bertoia
ເກົ້າອີ້ເພັດຖືກອອກແບບໂດຍ Harry Bertoia ສໍາລັບ Knoll International, c. 1950s Photo courtesy of Morphy Auctions ປະຕິມາກໍາໂດຍ Harry Bertoia (1915-1978) ຖືກຄົ້ນຫາຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍຄົນອາເມລິກາຄົນໃຫມ່. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບ "ສິນລະປະສຽງ" ຂອງລາວພ້ອມກັບການອອກແບບຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຮູບແບບແລະຮູບແບບຂອງພຸ່ມໄມ້ທີ່ເຮັດດ້ວຍໂລຫະທີ່ໂລຫະ. ບາງຄົນໃຊ້ສາຍຂະຫນາດໃຫຍ່, ກົງຫຼືໂຄ້ງ, ເຊື່ອມເຂົ້າໄປໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ຈະສ້າງເປັນ masterpieces ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສາມາດຂາຍໄດ້ດີໃນຕົວເລກຫົກ.
ໃນການອອກແບບເຟີນີເຈີ, ວຽກງານຂອງ Bertoia ສໍາລັບ Knoll ແມ່ນຢູ່ໃນແຜນທີ່ຂອງຜູ້ເກັບມ້ຽນສໍາລັບເວລາທີ່ຂ້ອນຂ້າງບາງ. "ໃນປີ 1950 Hans Knoll, ຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສຸດໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ໄດ້ມອບເຄື່ອງໂລຫະແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາອາເມລິກາທີ່ມີຊື່ສຽງໃຫ້ແກ່ Harry Bertoia ເພື່ອອອກແບບເກົ້າອີ້ຫຼາຍໆຄົນ," ຜູ້ຂຽນ Marvin D. Schwartz ໃນເຄື່ອງໃຊ້ ອາເມຣິກັນ ກ່າວວ່າ : ຕຽງ "ການອອກແບບຂອງ Bertoia ໄດ້ຍົກສູງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການອອກແບບແລະການອອກແບບທີ່ເປັນປະໂຫຍດ ... ວັດຖຸຂອງລາວມີຄວາມສົມດູນກັນລະຫວ່າງປະຕິມາກໍາແລະເຟີນີເຈີ."
"ເກົ້າອີ້ເພັດ" ຂອງ Bertoia, ດັ່ງທີ່ສະແດງຢູ່ນີ້, ມີພື້ນຖານຂອງໂລຫະຄ້າຍຄືກັນ (ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ຈາກຫລັງ) ດ້ວຍຜ້າຄຸມຜ້າ. ມີການອອກແບບໂລຫະປະກອບຮູບແຕ້ມແບບຫ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການເກັບ Bertoia ຕົ້ນສະບັບສໍາລັບ Knoll. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອອກແບບ Knoll ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປີ 50, ເກົ້າອີ້ເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະເວລາດົນນານ. ປ້າຍຊື່ Knoll Associates ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຜ່ານປີ 1969, ສະນັ້ນການຜະລິດທີ່ໄດ້ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາແມ່ນຫມາຍ Knoll International ໃນເວລາທີ່ປ້າຍຊື່ຍັງມີຢູ່.
03 of 06
Ludwig Mies van der Rohe
ຄູ່ຂອງ Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat ເກົ້າອີ້ນັ່ງທີ່ມີບ່ອນນັ່ງສໍາລັບ Knol Associates, c. 1970s Photo courtesy of Rago Arts and Auction Center ນັກສະຖາປະນິກແລະນັກອອກແບບ Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) ໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂ້ອຍຢາກຈະເປັນຄົນດີ". ຕ້ອງການຫຼືບໍ່, ນອກເຫນືອໄປຈາກການອອກແບບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນບາງສ່ວນທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດກັບ fans ຂອງການອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມ. ລາວໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນ Bauhaus, ໂຮງຮຽນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຄົ້ນຫາສິນລະປະແລະການອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມ, ແຕ່ປີ 1930 ຫາ 1933, ໃນເວລາທີ່ມັນຖືກປິດຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງຂອງຄໍາສັ່ງ Nazi. ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດສະຫະລັດອາເມລິກາໃນທ້າຍຊຸມປີ 1930 ບ່ອນທີ່ທ່ານສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Bertoia, ການອອກແບບ Mies ໄດ້ຖືກຜະລິດໂດຍ Knoll Associates. ການຜະລິດນີ້ໄດ້ຮັບການອອກແບບຈໍານວນຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະການໃຊ້ພື້ນທີ່ເປີດກວ້າງຄ້າຍກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງລາວ, ທີ່ມີບ່ອນນັ່ງທີ່ປະທັບໃຈຢູ່ເທິງອາກາດ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງຂອງເກົ້າອີ້ນັ່ງ Tugendhat ສະແດງໃຫ້ເຫັນນີ້ພ້ອມກັບຈໍານວນຫຼາຍຂອງການອອກແບບບ່ອນນັ່ງອື່ນໆຂອງຕົນທີ່ມີຢູ່ໃນ Bauhaus ໄດ້. ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຄັດລອກຢ່າງກວ້າງຂວາງນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາຖືກນໍາສະເຫນີ.
ການອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ນປະທານຂອງບາເຊໂລນາ. ບ່ອນນັ່ງ icon ນີ້ແມ່ນສໍາລັບງານວາງສະແດງສາກົນຂອງປີ 1929 ຈັດຂຶ້ນຢູ່ Barcelona, ສະເປນ. Knoll International (ຊື່ຂອງບໍລິສັດຕັ້ງແຕ່ປີ 1969) ຍັງຄົງຜະລິດເກົ້າອີ້ບາເຊໂລນາ "ຫນ້ອຍກວ່າ" ໃນມື້ນີ້.
04 of 06
Marcel Breuer
ເກົ້າອີ້ Wassily ອອກແບບໂດຍ Marcel Breuer ຜະລິດໂດຍ Standard-Möbel, c. 1927. ຮູບພາບຂອງ Sotheby's Marcel Breuer, ເຊັ່ນ Ludwig Mies van der Rohe, ໄດ້ຮັບການອອກແບບເກົ້າອີ້ເຫລໍກກ້າໃຫຍ່ສໍາລັບ Bauhaus ໃນເຢຍລະມັນ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງການອອກແບບປະທານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ໃຊ້ບ່ອນນັ່ງບ່ອນນັ່ງ, ແລະພວກເຂົາຖືກຄັດລອກຢ່າງກວ້າງຂວາງທັງໃນສະຫະລັດແລະເອີຣົບໃນຊຸມປີ 1920 ແລະ '30s. ກັບ fans ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ແທ້ຈິງ, ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທາງອາກາດຫຼາຍແມ່ນມັກຫຼາຍກວ່າການຜະລິດຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຜະລິດຫຼາຍ.
ການອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ Breuer, ປະທານ Wassily, ໄດ້ມາເຖິງໃນລະຫວ່າງການເປັນເຈົ້າຫນ້າທີ່ຂອງກອງປະຊຸມຫ້ອງການໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ທີ່ Bauhaus. ຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ຮ້າຍຂອງເກົ້າອີ້ສະໂມສອນແບບດັ້ງເດີມນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນມາໃນປີ 1920 ແລະມີຊື່ວ່າ Model B3. ມັນມາຢູ່ໃນຮູບແບບທີ່ວາງອອກແລະແບບຖາວອນດ້ວຍສາຍສາຍທີ່ຕິດກັບທໍ່ເຫລໍກເຊັ່ນທີ່ໃຊ້ໃນເຟີນິເຈີຂອງໂຮງຫມໍໃນມື້ນັ້ນ. ເຫຼົ່ານີ້ປະທານຕົ້ນສະບັບແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດໃນສາຍຕາຂອງຜູ້ເກັບ. ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II, Wassily ໄດ້ຖືກຜະລິດດ້ວຍສາຍຫນັງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜ້າສະອາດກໍ່ມີ.
ໃນປີ 1968 Knoll ຊື້ Catalogue Breuer ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຜະລິດອອກແບບຂອງລາວ, ຫຼາຍໆຢ່າງທີ່ຍັງມີຢູ່ໃນມື້ນີ້. ນີ້ປະກອບມີເກົ້າອີ້ Wassily ໃນການປ່ຽນແປງສີຈໍານວນຫລາຍ, ເກົ້າອີ້ Caceyrede Cesca ໃນຮຸ່ນທີ່ມີແລະບໍ່ມີແຂນແລະກາເຟ Laccio ທີ່ນິຍົມຂອງລາວແລະຕາຕະລາງສິ້ນສຸດ.
05 of 06
Arne Jacobsen
ສະບັບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Arne Jacobsen ເກົ້າໄຂ່ແລະ footstool ໂຍບາຍຄວາມລັບທີ່ມີປ້າຍ Fritz Hansen. ພາບປະກອບຂອງ Palm Beach Modern Auctions ຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນກາງສະຕະວັດທີຫນຶ່ງທີ່ມີຮາກຖານໃນຖາປັດຕະຍະແມ່ນ Arne Jacobsen (1902-1971). ນັກວິຊາການເບິ່ງເດັນມາກນີ້ໄດ້ສ້າງຄວາມແຮງໃຈຈາກການອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Charles ແລະ Ray Eames ແລະຮ່ວມມືກັບຜູ້ອອກແບບອື່ນໆເພື່ອສ້າງເຄື່ອງເຟີນີເຈີສໍາລັບຈໍານວນອາຄານທີ່ລາວໄດ້ອອກແບບ.
ຕົວຢ່າງ, Jacobsen conceived ລາຍລະອຽດຂອງ SAS Royal Hotel ໃນ Copenhagen, Denmark. ຫນຶ່ງໃນຈໍານວນເຟີນີເຈີສໍາລັບໂຮງແຮມນັ້ນແມ່ນເກົ້າອີ້ລາຍເຊັນຂອງເຂົາທີ່ມີຕີນຕີນທີ່ຖືກອອກແບບມາໃນປີ 1958. ເກົ້າອີ້ທີ່ງໍນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແລະເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ສຸດໃນບັນດາ fans ຂອງ furnishings modernist. ມັນຍັງຖືກຜະລິດໃນມື້ນີ້, ໃນຄວາມເປັນຈິງ.
ລາວຍັງ conceived ປະທານ Ant ແລະ Swan ປະທານ, ພ້ອມກັບການອອກແບບໃຫມ່ໆອື່ນໆລວມທັງ flatware, ຊຸດ cocktail, ແລະຊຸດການບໍລິການຊາ. ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີປະໂຫຍດຫຼາຍນອກເຫນືອໄປຈາກທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະສະແດງແລະມີຄຸນຄ່າຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ເກັບກ່ຽວໃນມື້ນີ້.
06 of 06
Paul Evans
Paul Evans dining table in collaboation with Philip Lloyd Powell, commissioned by the original owner, c 1964. ພາບຖ່າຍຂອງ Sotheby's ການອອກແບບຂອງ Paul Evans (1931-1987) ໄດ້ຮັບການສັງເກດເຫັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນໄລຍະທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາໂດຍຜູ້ທີ່ຢາກທີ່ທັນສະໄຫມແລະມີຄຸນຄ່າສູງຂຶ້ນ. ລາວໄດ້ອອກແບບສໍາລັບການແບ່ງປັນທຸລະກິດຂອງຕົນເອງກັບຫ້ອງສະແດງສິນຄ້ານິວເຈີຊີກັບ Philip Lloyd Powell ໃນຊຸມປີ 1950 ແລະສໍາລັບບໍລິສັດ North Carolina, Furniture Directional ໃນຊຸມປີ 1960. ໃນປີ 70 ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນລັດ Pennsylvania ຂອງລາວໂດຍໄດ້ຈ້າງແຮງງານຫຼາຍກວ່າ 85 ຄົນທີ່ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ຫ້ອງສະແດງຂອງນິວຢອກຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍການອອກແບບຂອງລາວ.
ເຄື່ອງເຟີນີເຈີຂອງ Evans ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການນໍາໃຊ້ໂລຫະທີ່ປະກອບດ້ວຍທອງເຫຼືອງ, ເຫຼັກແຕນເລດແລະທອງແດງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ການບັງຄັບໃຊ້. ຕາຕະລາງຂອງລາວປົກກະຕິປະກອບດ້ວຍມວນໂລຫະຫຼືໄມ້, ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ stalagmites ທໍາມະຊາດຈື່ໄວ້ວ່າຖ້າພວກມັນເຕີບໂຕຂຶ້ນຈາກພື້ນເຮືອນ, ບາງຄົນກໍ່ມີແກ້ວ. ຊິ້ນສ່ວນຂອງລາວແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວຫນັກແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ມີຫນ້າທີ່ແຕກອອກເປັນຊຸດຂອງສີ່ຫຼ່ຽມທີ່ມີການຕົກແຕ່ງທໍາອິດ, ຫຼືເຫຼື້ອມແລະເປັນຮູບສີ່ລ່ຽມທີ່ເປັນຮູບແບບໂລຫະປະເພດ.
ຊິ້ນ Evans ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກມອບໂດຍກົງໂດຍລູກຄ້າໂດຍຜ່ານການ studios ລາວ. ເຫຼົ່ານີ້ຖືກຖືໂດຍເຈົ້າຂອງຕົ້ນສະບັບ, ແລະຊັບສິນຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ເປັນເອກະສານ provenance ພວກເຂົາເປັນວຽກງານຂອງ Evans ເມື່ອພວກເຂົາມາຂາຍ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງປຶ້ມເຫຼົ່ານີ້ຖືກຫມາຍດ້ວຍຕົວອັກສອນ "PE" ຫຼື "Paul Evans" ທີ່ຖືກສະກົດຄໍາອອກແລະເປັນສອງວັນນັບເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຄື່ອງຫມາຍເຊັ່ນກັນ.