ອາດຈະເປັນຍ້ອນປັດໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາທີ່ເຕືອນພວກເຮົາກ່ຽວກັບປີ 1920 ແລະ 30, ຍຸກຂອງການເກີດຂອງມັນ, ແບບ Art Deco ແມ່ນເຮັດໃຫ້ມີການກັບມາໃຫມ່.
Art Deco ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນການເຄື່ອນໄຫວອອກແບບໃນອາຍຸອຸດສາຫະກໍາທອງຂອງປີ 1920, ແຕ່ຄວາມນິຍົມຂອງມັນໄດ້ສືບຕໍ່ຕະຫລອດປີຂອງການຊຶມເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຊຸມປີ 1930. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເນື່ອງຈາກວ່າອາຄານ Art Deco ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນໄລຍະເວລາຂອງການລົ້ມລະລາຍເສດຖະກິດ, ແບບນີ້ແມ່ນບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າ Depression Moderne.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າສິນລະປະ Art Deco ພັດທະນາໃນລະຫວ່າງເວລາທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານເສດຖະກິດແລະສັງຄົມ, art deco embodied luxury. ສັດແລະພືດທີ່ແປກປະຫລາດຢູ່ໃນຖາປັດຕະຍະແລະອອກແບບ. Goldtone, silvers, chromes ແລະຫນ້າສະທ້ອນອື່ນໆເຊັ່ນ: ກະຈົກໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງລະອຽດ. ຜິວຫນັງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຫນ້າດິນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ອາຍຸເຄື່ອງແລະຜູ້ຊາຍໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ. ຮູບພາບທີ່ມີຮູບແບບແລະຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງຜູ້ຊາຍແລະເຕັກໂນໂລຢີໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນການພິມແລະການປະຕິມາກໍາ.
ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງຄືນ, ພວກເຮົາສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້ວ່າແບບ Art Deco ແມ່ນອີງໃສ່ຮູບແບບເລຂາຄະນິດເຊັ່ນ stylized, chevrons, sunbursts ແລະ curves. (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເບິ່ງຮູບພາບຢູ່ໃນຕຶກອາຄານ Chrysler ໃນນະຄອນນິວຢອກ, ເຊິ່ງກໍ່ສ້າງໃນໄລຍະເວລາສູງສຸດຂອງໄລຍະເວລາທີ່ deco ສິນລະປະ). ຮູບເຫຼົ່ານີ້ຖືກພິຈາລະນາທີ່ທັນສະໄຫມໃນເວລາທີ່ມີຄວາມນິຍົມຂອງ art deco, ໄດ້ຖືກດັດແປງຈາກວັດຖຸບູຮານ Aztec ແລະ motifs Egyptian.
ເນື່ອງຈາກວ່າສິນລະປະດີເລີດໄດ້ພັດທະນາໃນຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ມັນໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸກໍ່ສ້າງຂອງມະນຸດເຊັ່ນ: Chrome, ເຫຼັກສະແຕນເລດແລະ plastics, ແຕ່ວ່າວັດຖຸທໍາມະຊາດເຊັ່ນໄມ້ກໍ່ຖືກນໍາໃຊ້. ສີໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນອຸດົມສົມບູນແລະມີຊີວິດຊີວາທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນແບບຂອງສິນລະປະທີ່ສວຍງາມແລະໂດດເດັ່ນຂອງ art deco.
ການອອກແບບສິນລະປະອອກແບບແມ່ນເປັນທາງການແລະຄວບຄຸມ, ແຕ່ຖືມືດ້ວຍຄວາມທັນສະໄຫມໃນຂະນະທີ່ປາກົດຢູ່ໃນເວລາດຽວກັນທີ່ຈະມີຄວາມລະອຽດອ່ອນ. ການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ທີ່ມີລັກສະນະກົງກັນຂ້າມແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ແບບ Art Deco ສະນັ້ນຫນ້າສົນໃຈແລະໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ມັນຍືດເວລາຜ່ານເວລາ.
ໃນມື້ນີ້, ຄໍາສັບ "art deco" ຫຼາຍອາດຈະປະສົມຮູບພາບ romantic ຂອງແມ່ຍິງທີ່ດີແລະ gentlemen clinking ແວ່ນຕາ martini ເປັນສຽງຂອງ jazz ແຖບ emanates ຫລັງຂອງພວກເຂົາໃນຫ້ອງ ballroom decorated sumptuously. ບາງທີມັນອາດຈະເປັນຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດທີ່ສຸດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາຫຼີ້ນໃນຊ່ວງເວລາເສດຖະກິດທີ່ສັບສົນນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເກີດໃຫມ່ແບບນີ້.
ລັກສະນະສະເພາະຂອງພື້ນທີ່ສະໄຕ Art Deco:
- ການນໍາໃຊ້ແບບຟອມ rectilinear ແລະ symmetrical ພ້ອມກັບຮູບແບບ stylized
- ຂອບແຄມໃບດ່ຽວພ້ອມດ້ວຍເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ເຂັ້ມຂຸ້ນ
- ພື້ນຜິວສະທ້ອນແສງແລະການໃຊ້ກະຈົກ
- ການນໍາໃຊ້ແບບຊ້ໍາຊ້ອນຂອງຮູບແບບເລຂາຄະນິດລວມກັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການອອກແບບຂັ້ນສູງແລະຮູບແບບ
- ອຸປະກອນທີ່ມີຄວາມຫລູຫລາເຊັ່ນໄມ້ແປກ, ໄມ້ໄຜ່, ທອງແລະ Chrome
- ອິດທິພົນ Aztec ແລະອິດສະຣາເອນລວມທັງ ziggurat, sunburst, ແລະ bolt ໄຟຟ້າ
- ແສງສະຫວ່າງ ທີ່ ມີ evocative ທີ່ອອກແບບໂປຣໄຟລ sophisticated
- ສີຂີ້ເຖົ່າທີ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຄົມຊັດ, ເຖິງວ່າສີດໍາແລະສີຂາວແລະສີຂີ້ເຖົ່າຍັງມີຄວາມນິຍົມ
- ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມສັບສົນ, ມີຊີວິດຊີວາ
- ການບໍ່ມີວັດຖຸດິບ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຂັດ, ລຽບແລະເຄື່ອງມືເພື່ອສະຫລອງອາຍຸເຄື່ອງ
- ຜິວຫນັງແລະຮູບແບບຂອງສັດຕ່າງປະເທດໃຊ້ໃນແບບທີ່ທັນສະໄຫມ
- ຮູບແບບ stylized ສູງທີ່ໄດ້ຈາກພືດແລະສັດ
- ການສະຫລອງສາຍ
- - ບໍ່ມີດອກໄມ້, florals ອ່ອນ, plaids ຫຼື lace
ຫມາຍເຫດຂອງເຄື່ອງຕົກແຕ່ງ: ເຕັກໂນໂລຢີມັກຈະສັບສົນກັບແບບເກົ່າຂອງ Art Nouveau ແຕ່ທັງສອງແບບແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. Art nouveau ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຮູບແບບເລຂາຄະນິດແຕ່ສິລະປະໃຫມ່ແມ່ນມີຄວາມສວຍງາມ, ມີຊີວິດຊີວາ, ເປັນນ້ໍາແລະບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນກວ່າ art deco. ສີແລະຮູບແບບມີຄວາມອ່ອນໂຍນກັບສິນລະປະໃຫມ່. Peggy ຫຼາຍກວ່າທີ່ Fauxology ມີບົດເລື່ອງທີ່ດີກ່ຽວກັບການຮັບຮູ້ຄວາມແຕກຕ່າງໃນສອງແບບ.